À PROPOS DU STUDIO LANDOULSI
Offrant un programme complet et un véritable apprentissage du jeu, mais aussi du métier de comédien, le Studio Landoulsi prépare et concrétise l’avenir professionnel de ses élèves avec des cours et des expériences concrètes, dont, chaque fin d’année, le tournage de courts-métrages.
Créée en 2012 par Philippe Landoulsi, réalisateur et premier assistant d’André Téchiné, Robert Altman ou Sergio Leone, le Studio Landoulsi est fier de proposer aux comédiens novices comme souhaitant se performer, une formation concrète d’acteur face caméra.
NOTRE PHILOSOPHIE
Aucun des intervenants ne sont des professeurs. Ce travail avec les acteurs nous passionne et nous nous voyons plus comme des entraineurs avec des gymnastes. On ne peut pas apprendre à jouer à quelqu’un comme on lui apprendrait les mathématiques. C’est un art qu’on ne peut pas enseigner.
« Vos plus grands professeurs ne vous apprendront toujours que leurs plus grands défauts ». Louis Jouvet
Notre studio a pour but d’entrainer des acteurs. La différence fondamentale entre le cinéma et le théâtre est la même qu’entre une opération au scalpel et une opération au laser : c’est une histoire de précision. Cela ne fait pas appel aux mêmes outils et ne répond pas aux mêmes contraintes techniques.
C’est donc par un entrainement complètement différent de celui d’une École de théâtre que les acteurs pourront apprivoiser ces outils et ces contraintes. L’entrainement d’un acteur lui permet deux choses : diminuer son stress et retrouver l’enfant qui est en soi. Car c’est cela qu’un acteur doit retrouver. La société, l’école, nos parents nous ont fait oublier l’état du gamin de deux ans qui joue en créant le chaos complet autour de lui sans une conscience développée. Le travail de l’acteur est de retrouver non pas un état infantile mais l’inconscient de ces deux ans où le talent est enfoui.
« Tous les enfants sont des artistes, le problème c’est de le rester en grandissant ». Picasso
Nous allons donc en premier lieu nous entrainer à être simplement juste. Car ce n’est que libéré de la justesse que l’on peut commencer à jouer.
NOTRE PÉDAGOGIE
Comme un sportif après un saut, après une course, il est indispensable après un passage à la caméra, pour l’acteur de s’exprimer sur ce qu’il a ressenti pendant la scène, afin de comprendre les difficultés et de trouver les moyens de les surmonter.
Se voir à l’image, se corriger soi-même avec l’aide des autres, sans jugement, mais simplement en se demandant : « Comment fallait-il faire pour mieux envoyer la balle ? » « Pourquoi je n’y ai pas cru ? » « Qu’est-ce que j’aurais fait à sa place ? » c’est ce qui fait progresser l’acteur.
Cet entrainement que vous allez effectuer durant ces dix mois passera par un travail avec divers intervenants, professionnels en activité, à raison de 10h de cours par semaine : Travail face caméra (jusqu’à 7h par semaine), Direction du jeu en conditions plateau (jusqu’à 3h par semaine), Gymnastique respiratoire (jusqu’à 1h30 par semaine), Travail de la voix (jusqu’à 1h30 par semaine), Expression corporelle (jusqu’à 1h30 par semaine) et Acting in english (jusqu’à 1h30 par semaine).
- Acting face caméra
- Direction plateau
- Gymnastique respiratoire
- Travail de la voix
- Expression corporelle
- Acting in english
TOURNAGES PROFESSIONNELS
Ce travail de plusieurs mois se terminera par la réalisation de courts métrages d’une quinzaine de minutes chacun, tournés dans les conditions réelles d’une production cinématographique; en décors naturels, et dont la réalisation est assurée par Philippe Landoulsi. Ces films seront ensuite montés, mixés, étalonnés par des techniciens de cinéma sous le contrôle du Studio avant d’être projetés dans une salle de cinéma parisien devant un public de professionnels. Antoine Lhonoré-Piquet, gérant du Studio et producteur de cinéma assure la production de ces films et les présentera ainsi officiellement à des festivals et des chaines de télévision pour une exploitation concrète sur le Marché du Cinéma.